Почему в фотошоп не доступно микширование каналов. Смещение каналов в фотошопе

SHARES

Written by Steve Patterson.

Photoshop CS2 introduced the world to Adobe Bridge, a separate companion program to Photoshop that replaced the old File Browser from previous versions and gave us an easy way to locate, manage and organize our ever-growing collection of photos. With Photoshop CS3 and CS4, Adobe continued to improve Bridge with new features and functionality, yet through it all, one obvious problem remained.

Since Bridge was a separate, stand-alone program, any time we needed to locate and open a new image, we had to switch out of Photoshop, over to Bridge, then back to Photoshop again once we found the one we were looking for. It certainly wasn"t the most efficient way to work, and for projects like photo collages or other designs that required multiple images, all that switching back and forth between the two programs could easily derail your train of thought and break the creative flow.

With the release of Photoshop CS5, Bridge is still a separate program, but Adobe has introduced a brand new feature known as Mini Bridge , a new panel in Photoshop that acts sort of like a window between Photoshop and Bridge, allowing us to view and access our images in Bridge without needing to switch to it! With Mini Bridge, we can navigate to the folder that contains the image(s) we need, preview all the images in the folder, and open the ones we want without ever leaving Photoshop!

Of course, the word "Mini" in its name is a clue that Mini Bridge was not meant as a replacement for the full version of Bridge. There"s many advanced features in Adobe Bridge CS5, like rating and labeling photos and adding them to collections, that are not available to us in Mini Bridge. But for simply locating, previewing and opening images, the new Mini Bridge really shines.

Opening Mini Bridge

Since the whole purpose of Mini Bridge is to make finding and opening images fast and convenient, Adobe wanted to make sure that accessing Mini Bridge itself was also as convenient as possible, so they"ve added several different ways to get to it. If you have some time to kill, you can go up to the File menu at the top of the screen and choose the new Browse in Mini Bridge command:

Go to File > Browse in Mini Bridge.

Or, you can go up to the Window menu, choose Extensions , and then choose Mini Bridge :

Go to Window > Extensions > Mini Bridge.

If you"d rather not take the scenic route, a faster way to open Mini Bridge is by clicking on the new Mini Bridge icon in the Application Bar at the top of the screen. You"ll find it sitting beside the main Adobe Bridge icon:

The Application Bar now contains a new Mini Bridge icon in Photoshop CS5.

Or, if the Mini Bridge panel is collapsed on your screen, simply click on its panel icon to open it:

Click the panel icon to open Mini Bridge. Click it again later to collapse it.

The Mini Bridge Home Page

Whichever way you choose to access it, Mini Bridge will open in the panel column along the right side of the screen:

The Mini Bridge as it first appears.

When you first open Mini Bridge, it displays the Home Page with a short welcome message, a Browse Files option and a Settings option. You won"t spend much time on this screen, but you can return to it at any time if you need to by clicking on the Home Page icon (the small house) in the row of icons along the top:

Use the Home Page icon at any time to return to the main Home Page.

Browsing Files

To browse through the files and folders on your computer, click on the Browse Files button. For Mini Bridge to work, we need to have the full Adobe Bridge CS5 program open and running in the background, but by default, Mini Bridge will open it automatically for us when we click the Browse Files button if it"s not open already:

Click the Browse Files button to navigate through your files and folders.

Once we"ve selected Browse Files, the layout of the Mini Bridge panel changes, with the top half becoming the main folder navigation area and the bottom half becoming the area where we view and select the contents of the folder we"ve navigated to. Adobe refers to these areas as "pods", with the one on top being the Navigation Pod and the bottom one being the Content Pod :

The main Mini Bridge layout.

The Navigation Pod takes up most of the space in the top half of Mini Bridge and is divided into two columns. The left column contains four main navigation headings - Favorites , which I currently have selected, as well as Recent Folders , Recent Files , and any Collections we"ve created in the full version of Bridge. As I mentioned earlier, we can"t actually create Collections in Mini Bridge, but we can view any that we"ve already created. Clicking on any of these four main headings displays a related sub menu of choices in the right column. For example, with Favorites selected on the left, the right column is displaying the items that Adobe has gone ahead and selected for me as Favorites, like my Desktop, as well as my main Documents and Pictures folders:

Choose a main navigation category on the left, then a sub folder or category from the menu on the right.

The Navigation Pod is limited to only two columns, so clicking on an item in the right column will display its contents in the Content Pod in the bottom half of the Mini Bridge panel. With my Pictures folder selected, we see that the Content Pod is displaying the sub folders that are inside my Pictures folder. To open folders in the Content Pod and view their contents, simply double-click on them. I"ll double-click on the Places folder to open it:

Double-click on any folders in the Content Pod to open them.

Inside my Places folder is another folder named Beach. I"ll double-click on it to open it:

Continue double-clicking on folders in the Content Pod until you reach your images.

Finally, inside my Beach folder are my images, which appear in the Content Pod as small thumbnails with the file names listed below them, just like they"d appear in the full version of Bridge. Double-click on a thumbnail to open the image in Photoshop, or if the image is in the raw format, it will open inside the Camera Raw dialog box:

Double-click on any thumbnails to open the images.

Customizing Mini Bridge

By default, the Content Pod is a little too small to be of much use, but there"s some easy ways to customize the look of Mini Bridge and make it more useful. First, we can expand the size of the panel by clicking on any of its borders and dragging them outward. I"ll drag out the left and bottom of Mini Bridge to make the panel larger. As the panel expands, so does the Content Pod, allowing us to see more of our images:

Click and drag out any of the borders to make the Mini Bridge panel larger.

We can also drag the dividing bar between the pods to change the amount of space that each pod is given inside the Mini Bridge panel. I"ll click on the bar between the Navigation and Content Pods and drag it upward to give more room to the Content Pod:

Dragging the divider bar gives more room to the Content Pod and less to the Navigation Pod.

The thumbnails are also a little too small to work with, but we can increase their size by dragging the thumbnail slider along the bottom of the Mini Bridge panel. The further you drag the slider towards the right, the larger the thumbnails appear:

Change the size of the image thumbnails using the slider below the Content Pod.

Notice how, after increasing their size, the thumbnails in the bottom row are now too large to fit entirely within the Content Pod? If that bothers you, click on the View icon in the bottom right corner of Mini Bridge and select Grid Lock from the menu:

Selecting Grid Lock from the View menu in the bottom right corner of Mini Bridge.

This places the thumbnails inside a grid that limits their size so that as you drag the slider, the thumbnails will jump to the next available size that still allows them to fit entirely within the Content Pod rather than being partially cut off. To switch back to the normal view, click again on the View icon and then on Grid Lock to deselect it:

The size of the thumbnails is now limited by the grid.

By default, we scroll through the thumbnails in the Content Pod to view them all, but Mini Bridge also lets us view them as pages. Click again on the View icon in the bottom right corner and select Show Items in Pages from the top of the menu:

Click on the View icon and select Show Items in Pages.

Now, rather than having the thumbnails appear as a long list to scroll through, they appear as a collection of pages that we can easily move forward and back through by clicking on the left and right arrows in the bottom right corner of the Content Pod. The number of pages will depend on how many images are in the folder and the size of the thumbnails. To switch back to the scrollable thumbnail list, click again on the View menu and then on Show Items in Pages to deselect it:

Use the Forward and Back icons to move back and forth through the thumbnail pages.

To make even more room for the thumbnails, you can turn off their file names and other information and display only the thumbnails themselves by selecting Show Thumbnail Only from the View menu:

Click on the View icon and select Show Thumbnail Only.

Now, only the thumbnails appear in the Content Pod. To display the file names and other information again, click back on the View icon and deselect Show Thumbnail Only:

Only the thumbnails themselves now appear.

Content Layouts

The full version of Adobe Bridge gives us four different layouts for how the thumbnails appear in the Content Panel and what information is displayed along with them, and Mini Bridge gives us access to these exact same layouts for the Content Pod. If we click again on the View icon, we see the four layouts listed at the bottom of the menu - As Thumbnails , As Filmstrip , As Details , and As List . The default layout is As Thumbnails, which is what we"ve seen so far, but I"ll click on As Filmstrip to select it:

Four different layouts for the Content Pod are available from the View menu.

In the Filmstrip layout, the thumbnails appear in a single horizontal row that we can scroll through using the slider bar below them:

Filmstrip mode lets us scroll horizontally through the thumbnails like a filmstrip.

The As Details layout will display the thumbnails along with lots of information about them, like the date they were taken, the file size, file type, and so on. The As List layout will display them as a simple list, similar to how they would appear if you were viewing the contents of the folder with your computer"s operating system. I"ll switch back to the As Thumbnails layout.

Previewing Images

Directly to the left of the View icon is the Preview icon. Click on a thumbnail that you want to see a larger preview of, then click on the Preview icon:

Select a thumbnail to preview, then click on the Preview icon.

You can also access the Preview command by pressing Shift+Spacebar if you prefer keyboard shortcuts. Either way, the Content Pod will temporarily be replaced with a larger version of the image, filling up as much of the space as possible. Click the Close button in the bottom right corner to close the preview and switch back to the normal Content Pod view:

In Preview mode, the selected image expands to fill the Content area.

Clicking on the small arrow to the right of the Preview icon will open a menu with additional options for previewing images (Slideshow , Review Mode and Full Screen Preview ), all of which are brought over from the full version of Adobe Bridge. Click on any of them in the list to select them, or click anywhere outside of the menu to close it:

Mini Bridge also shares the same preview options as the full Adobe Bridge.

Selecting, Filtering And Sorting The Images

In the top right corner of the Content Pod are some options for selecting, filtering, and sorting the images. Starting from left to right, the Select icon gives us standard options for selecting and deselecting images and for showing or hiding certain files:

Use the Select menu to quickly select or deselect all images.

Next is the Filter icon, which lets us show or hide images based on the star rating or label we applied to them using the full version of Adobe Bridge:

Use the Tools menu for quick access to Photoshop features like Batch, Merge to HDR Pro or Photomerge. Quickly jump to any parent folder, or any recently viewed folder or file.

The Path Bar

One of the most helpful navigation tools in Mini Bridge, as well as in the full version of Adobe Bridge, is the Path Bar which runs along the top just above the Navigation Pod. The Path Bar shows us the complete path to our currently selected folder. For example, reading it from right to left, it"s showing me that I"m currently viewing my Beach folder, which is inside my Places folder, which is inside my Pictures folder, and so on. Not only does the Path Bar display this information, but we can use it to jump instantly to any folder listed in the path simply by clicking on its name:

The Path Bar shows us the complete path to the folder we"re in, and lets us jump to any folder listed in the path.

If, for some reason, you"d rather not view the Path Bar, click on the Panel View icon in the top right of Mini Bridge, then click on Path Bar to deselect it. Click it again later to turn it back on. You can also choose to show or hide the Navigation Pod and Preview Pod from here. We haven"t seen the Preview Pod yet since it"s turned off by default, so I"ll select it from the list:

Click on the magnifying glass to search for files.

And finally, if you need access to advanced features in the full version of Adobe Bridge CS5, click on the Adobe Bridge icon to quickly jump to it:

The full version of Adobe Bridge CS5 is always just a click away.

Where to go next...

And there we have it! Visit our Photoshop Basics section for more tutorials on the basics of Photoshop

Не в первый раз в этом курсе упоминаются каналы. О них шла речь в первой части при обсуждении сложных выделений и развитых приемов ретуши технических дефектов. Напомним, что канал - это своего рода проекция изображения на цветовую координату. В нем хранится информация о вкладе хроматической составляющей в растровый образ. Способ кодирования цветовых данных очень прост - чем выше яркость канала, тем больше вклад данного цвета в композитное изображение.

В пятом издании редактора появился новый ресурс под названием Channel Mixer (Микширование каналов) . Он предназначен для генерации цветных и полутоновых изображений посредством смешивания каналов в заданных пропорциях.

Это остроумное средство с простым управлением не сразу было принято сообществом пользователей редактора. Только сейчас, спустя несколько лет после его анонса, начинают выясняться незаурядные способности этого ресурса.

Основные положения

Воспользоваться ресурсом Channel Mixer можно по команде Image => Adjustments => Channel Mixer или создав новый корректирующий слой с тем же названием. Все средства управления сведены в простое диалоговое окно ( рис. 4.12).

Рис. 4.12.

Рассмотрим его возможности:

• Output Channel (Выходной канал). В списке представлены названия всех каналов открытого изображения. Выбор одного из них делает его обрабатываемым. В процессе обработки новый вид канала получается в результате композиции каналов, удельный составляющих композиции задается пользователем.
• Source Channel (Исходные каналы). В этом разделе находятся движки, с помощью которых регулируются вклады отдельных каналов. Смещение регулятора в правую сторону увеличивает его долю, передвижение влево уменьшает. Диапазон изменения - от 200 до -200%. Отрицательные значения движка инвертируют канал, добавляя его к целевому.
• Constant (Константа). Управляет вкладом оттенков серого цвета в выходном канале. Отрицательные значения увеличивают долю черного, положительные - вклад белого. Диапазон изменения - от 200% до -200% .
• Monochrome (Монохромный) . Переключает изображение в полутоновый режим.

Практика использования команды позволила выработать некоторые универсальные рекомендации по ее применению:

• Совокупный вклад каналов не должен в сумме значительно превосходить 100% . Нарушение этого ограничения влечет за собой чрезмерное осветление канала или всего изображения.
• Поиск оптимального сочетания каналов - дело трудоемкое в силу высокой комбинаторной мощности множества возможных вариантов. Часто вместо утомительного перебора значений хороший результат дает использование одиночных каналов. Так, взамен комбинации Red = 90%, Green =12%, Blue = 2% целесообразно проверить сочетания с вкладами Red = 100%, Green = 0%, Blue = 0%; Red = 0%, Green = 100%, Blue = 0%; Red = 0%, Green = 0%, Blue = 100%.
• У многих оцифрованных оригиналов дефекты локализуются в одном из каналов, чаще всего это канал синего цвета (Blue ). При поиске оптимального сочетания каналов целесообразно просмотреть все каналы изображения. Найти самый пораженный и минимизировать его вклад в совокупный образ.

Восстановление старого снимка

Рассмотрим применение команды для обработки старой фотографии с сильными нарушениями в распределении тонов ( рис. 4.13).

Рис. 4.13.

1. Откроем изображение в редакторе и выведем на экран палитру слоев.
2. Наложим на фоновый слой новый корректирующий слой Channel Mixer . Для этого требуется выполнить команду главного меню Image => Adjustments => Channel Mixer .
3. Активизируем опцию Monochrome и закроем диалоговое окно команды, не меняя никаких других настроек.
4. Изменим

В этом уроке мы научимся имитировать инфракрасную фотографию в Photoshop. Мы рассмотрим палитру каналов в Photoshop и увидим, как отделять цветовой канал, а также как применять фильтры для цветовых каналов.

Мы воспользуемся корректирующими слоями, а именно, корректирующий слой Микширование Каналов (Channel Mixer) для настройки воздействия каждого отдельного канала на изображение, мы будем использовать несколько различных режимов наложения слоев, добавим немного шум, и в конце концов, разберем, как привнести толику цвета от исходного изображения обратно в наше фото с эффектом ИК.

Термин «инфракрасный» буквально означает «ниже красного», не вдаваясь в научные теории цвета, это будет означать, что человеческий глаз не может видеть его. Тем не менее, даже если мы и не можем видеть инфракрасный свет, большинство цифровых камер могут, и при использовании ИК-фильтра на объективе, инфракрасная фотография может передать это посредством света внутри нашего видимого диапазона. Съемка и создание таких изображений есть поистине уникальное, таинственное и загадочное действо.

К счастью, такой же вид фотографии довольно легко можно придать в Photoshop , как мы увидим в этом туториале. Так как различные объекты в природе отражают разное количество инфракрасного света, полученные вами результаты с помощью этого эффекта будут зависеть во многом от типа фотографии, которую вы выбрали.

Пейзажные сцены с большим количеством зеленых деревьев и травы, как правило, подходят лучше, их я и буду использовать для этого урока, но стоит попробовать его и с другими видами фотографии, чтобы посмотреть, что получится.

Это исходное изображение, которое я буду использовать для этого туториала:

А вот готовый эффект:

Давайте начнем!

Шаг 1

Открытое в Photoshop, мое фото имеет один слой, в палитре слоев он называется «Основа» (Background) и содержит мое исходное изображение:

Палитра слоев в Photoshop показывает основной слой, содержащий мое исходное изображение.

Первое, что мне нужно сделать для создания этого эффекта - это продублировать данный слой, что я и сделаю сочетанием клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), которое в Photoshop делает копию этого слоя и располагает ее сверху исходного:

Палитра слоев в Photoshop теперь показывает копию моего основного слоя непосредственно над ним, Photoshop назвал ее "Слой 1" (Layer 1).

Photoshop автоматически присваивает слою имя "Слой 1" (Layer 1), которое ничего мне не говорит, поэтому я собираюсь дважды щелкнуть непосредственно на имени слоя и переименовать его в "инфракрасный" (infrared):

Дважды щелкните на имени «Слой 1» (Layer 1), и измените его на "инфракрасный" (infrared).

Шаг 2

Перейдите на палитру каналов (Channels palette) (они сгруппированы рядом с палитрой слоев (Layers palette)) и нажмите на зеленый канал, чтобы выбрать его:

Нажмите на зеленый (Green) канал в палитре каналов, чтобы выбрать его.

Это временно сделает ваше изображение черно-белым:

Изображение временно станет черно-белым.

Если вы пока не понимаете, как в Photoshop работают каналы, то может показаться странным, что при выборе зеленого канала изображение оказалось черно-белым, а не ожидаемо зеленым. Мы не будем вдаваться в подробности, как здесь работают каналы, так как это заняло бы целый отдельный урок.

То, что вы видите здесь, на самом деле информация о зеленом цвете в изображении, но не как мы это видим, а как воспринимает это Photoshop, так как Photoshop видит все либо черным, либо белым, или как некоторый оттенок серого между ними. Если сложно для вас - не волнуйтесь, вам не понадобиться это знание, чтобы создать данный ИК-эффект. Просто знайте, что надо нажать на зеленый канал в палитре каналов для выбора, этого будет достаточно. Теперь мы собираемся размыть этот зеленый канал.

Шаг 3

Итак, вы выбрали зеленой канал в палитре каналов, поднимитесь в меню Фильтр (Filter) в верхней части экрана, выберите пункт Размытие (Blur), а затем нажмите Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы вызвать следующие диалоговое окно:

Перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur), чтобы вызвать диалоговое окно Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Перетяните ползунок в нижней части диалогового окна Размытие по Гауссу влево или вправо, чтобы увеличить или уменьшить степень размытия, которое вы хотите применить. Я использую изображение с низким разрешением для этого урока, т.к. оно предназначено для интернета, значение радиуса около 4,5 пикселей дает хороший мягкий эффект размытия в этом случае.

Ваше фото будет, скорее всего, гораздо более высокого разрешения, особенно если оно сделано современной камерой, так что вам придется использовать более высокое значение радиуса. Добавляя размытие, оставьте различимыми основные детали изображения, как это сделал я:

Изображение после применения Размытия к зеленому каналу.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно.

Шаг 4

Теперь, когда мы применили фильтр Размытия для зеленого канала, переключитесь обратно в палитру слоев, и пока "инфракрасный" слой все еще выделен, измените режим наложения слоя с Нормального на Осветление. Чтобы сделать это, переместите курсор к верхней части палитры слоев и нажмите на стрелку вниз непосредственно справа от слова Нормальный (Normal), после чего появится список доступных режимов наложения слоя. Нажмите на Осветление (Screen), чтобы выбрать его:

Измените режим наложения слоя "инфракрасный" с «Нормального» (Normal), на «Осветление» (Screen).

Вот мое изображение после изменения режима смешивания на Осветление :

Фото после изменения режима наложения слоя "инфракрасный" на Осветление.

Уже на этом этапе изображение выглядит довольно здорово, но мы еще не закончили работать с этим. Теперь мы собираемся использовать настройки слоя Микширование Каналов.

Шаг 5

Мы должны вызвать (Channel Mixer), мы сможем сделать это, нажав на значок Новый Корректирующий Слой (New Adjustment Layer) в нижней части палитры слоев и выбрав Микширование Каналов (Channel Mixer) из списка:

Нажмите иконку Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer), которая находится в нижней части палитры слоев, и выберите Микширование Каналов (Channel Mixer).

Это вызовет диалоговое окно Микширование Каналов:

Диалоговое окно корректирующего слоя Микширование Каналов.

Я обвел красным настройки, которые нам нужно изменить. В группе "Исходные Каналы" установите красный на -50%, зеленый на 200% и синий , как и красный, на -50%. По главному правилу с этими значениями в Микшировании Каналов вы должны стараться сохранить общую сумму значений всех трех каналов равной 100%.

В противном случае вы рискуете либо понизить контраст, либо потерять детали в светах. Именно поэтому, установив значение зеленого на 200%, мы снизили значения красного и синего до -50%, что дает нам в итоге эти 100%.

И наконец, установите галочку Монохромный (Monochrome) в нижнем левом углу диалогового окна, чтобы сохранить изображение в режиме градаций серого, нажмите OK, когда закончите.

Вот мое изображение с применением корректирующего слоя:

Изображение после применения Микширование Каналов.

Шаг 6

На текущий момент инфракрасный эффект у нас получился слишком интенсивным. Давайте уменьшим его, понижая непрозрачность слоя "инфракрасный".

Во-первых, нажмите на "инфракрасный" слой в палитре слоев, чтобы выбрать его, а затем переместитесь на опцию прозрачности в верхнем правом углу палитры слоев, наведите курсор мыши прямо над словом "непрозрачность" (Opacity), чтобы превратить его в небольшой ползунок, затем нажмите и перетащите влево, чтобы снизить значение прозрачности:

Снизьте значение непрозрачности слоя "инфракрасный", чтобы уменьшить эффект.

Вероятно, вам придется уменьшить прозрачность совсем немного. Я уменьшил до 35% , как видно на скриншоте выше. Вот мой результат:

Изображение после снижения инфракрасного эффекта.

Эффект почти завершен на данный момент, но фото выглядит слишком чистым. Инфракрасные фотографии обычно получаются достаточно зернистыми, так что мы собираемся добавить немного шума.

Шаг 7

Нажмите на корректирующий слой Микширование Каналов в палитре слоев, чтобы выбрать его, затем с помощью клавиш Shift + Ctrl + N (Win) / Shift + Ctrl + N (Mac) вызовите диалоговое окно Новый Слой (New Layer):

Используйте сочетания клавиш, чтобы открыть диалоговое окно Новый Слой (New Layer).

Назовите новый слой "зерно" (grain), как я сделал на скриншоте выше, а затем нажмите кнопку ОК. Photoshop добавит новый пустой слой под названием "зерно" над слоем Микширования Каналов (Channel Mixer) в палитре слоев:

Палитра слоев содержит новый слой «зерно» на самом верху.

Шаг 8

Нажмите букву D на клавиатуре, чтобы сбросить основной и фоновой цвета кистей в Photoshop по умолчанию на черный и белый соответственно. Затем выбранный в палитре слой "зерно" залейте сочетанием клавиш Ctrl + Backspace (Win) / Command + Delete (Mac) белым цветом. Изображение в окне будет временно не видно:

Заливка слоя "зерно" белым временно скрывает изображение видимости.

Шаг 9

Пока слой "зерно" все еще выделен, поднимитесь в верхнее меню, пункт «Фильтр» (Filter), выберите Шум (Noise), а затем выберите Добавить Шум (Add Noise), чтобы открыть диалогового окна фильтра:

Выберите Фильтр>Шум>Добавить Шум (Filter> Noise> Add Noise), чтобы открыть диалоговое окно фильтра.

Как выделено красным выше, установите значение Эффект (Amount) на 20%, выберете Распределение (Distribution) в позицию Равномерный (Uniform), и убедитесь, что галочка Монохрома (Monochromatic) внизу установлена.

Это добавит зернистость в изображение, но дело в том, что мы все еще не можем видеть изображение ниже этого слоя. Мы исправим это следующим шагом:

Сплошной белый слой теперь заполнен шумом, чтобы создать эффект "зерна", но он по-прежнему блокируют изображение ниже.

Шаг 10

Так же, как мы делали для слоя "инфракрасный", мы собираемся изменить режим наложения этого слоя, но на этот раз вместо того, чтобы изменить его на «Осветление» (Screen), мы собираемся изменить его на «Умножение» (Multiply). С выбранным слоем "зерно" кликните режим наложения в верхней части палитры слоев и на этот раз выберите «Умножение» (Multiply) из списка:

Измените режим наложения слоя "зерно" с «нормального» (Normal) на «Умножение» (Multiply)

Как только мы меняем режим наложения на «Умножение», изображение снова становится видимым через зерно, что представляет собой конечный эффект:

Установка режима наложения слоя "зерно" на "Умножение " дает нам окончательное виденье инфракрасного эффекта.

Если вы обнаружите, что зерна на изображении присутствует слишком много, просто понизьте прозрачность слоя «зерно» для уменьшения действия.

Есть еще одна вещь, которую мы можем сделать теперь с нашим изображением, это попытка вернуть некоторые оригинальные цвета. Конечно, можно оставить все как есть, если желаете, но если хотите, можно попробовать вернуть некоторые цвета следующим образом.

Шаг 11

Кликните на фоновом слое в палитре слоев, чтобы выбрать его, а затем снова с помощью сочетания клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) продублируйте его. Поскольку вы всегда должны иметь привычку переименовывать слои после создания, я назову этот слой "тонирование" (colorize):

Когда фоновый слой выбран, нажмите "Ctrl + J" (Win) / "Ctrl + J" (Mac), чтобы дублировать его еще раз, а затем переименуйте его в "Тонирование".

Шаг 12

Затем нажмите на слой "тонирование" и перетащите его вверх между слоями Микширование Каналов и «зерно». Вы увидите линию, разделяющую два слоя, появляющуюся, как только вы приблизитесь к границе. Отпустите мышь в этот момент и все встанет на свои места:

Нажмите и перетащите слой "тонирование" между слоями Микширование Каналов и «зерно».

Шаг 13

Наконец, измените режим наложения слоя "тонирование" с нормального на «Перекрытие» (Overlay), а затем понизьте прозрачность слоя до 50%:

Установите режим наложения "тонирование" слоя на «Перекрытие» (Overlay) и уменьшите прозрачность до 50%

И мы сделали это! Привнесли некоторые оригинальные цвета обратно в изображение с инфракрасным эффектом. Вот изображение, какое оно было изначально,с чего мы начинали:

Еще ​​раз взглянем на исходное изображение для сравнения.

И вот конечный результат:

Конечный результат.

И мы получили желаемое!

Я большой поклонник цвета. Я люблю использовать яркие цвета, чтобы создавать настроение в своих изображениях, и часто использую скрытый в цветах смысл, чтобы усилить послание, которое я хочу передать с помощью фотографии.

Но иногда мне хочется избавиться от цвета, чтобы привлечь внимание зрителя к композиционным линиям, текстуре или для создания контраста. Для этого вы можете превратить свое цветное изображение в черно-белое, чтобы посмотреть, что работает лучше.

Я не часто работаю с черно-белыми снимками, но искренне их люблю. Есть фотографы, которые создают удивительно красивые черно-белые фотографии, и я по-настоящему ценю такие работы, даже будучи поклонником цвета.

Настроение в цветных и черно-белых изображениях очень отличается.

Существует множество разных видов черно-белых снимков – в зависимости от того, будет в них весь диапазон от белого до черного, или просто светлые и темные оттенки серого. Темные и светлые оттенки создают разные эффекты и задают изображению разное настроение. Темные оттенки обычно ассоциируются с мрачным настроением, а светлые – с более оптимистичным и позитивным. Конечно это обобщение, но в большинстве случаев так и есть.

Низкая контрастность создаст мягкое настроение, а высокая будет иметь более интенсивное воздействие. Взгляд обычно устремляется в точку наивысшего контраста на изображении. В сочетании с хорошо продуманной композицией использование контраста является прекрасным способом выделить важные черты вашего объекта.

Подумайте о том, какой вид черно-белой фотографии привлекает вас больше всего. Это ваш личный выбор, плюс имеет значение жанр фотографии, в котором вы работаете. Так как я работаю в портретном жанре, то на его примере покажу вам, как я превращаю цветное изображение в черно-белое. Я выбрала фотографию со съемки причесок с цветами, которую сделала в Париже в прошлом месяце.

Как обычно, в Photoshop есть несколько способов достичь одного и того же результата. Найдите тот, который наиболее подходит вашему рабочему процессу или тот, который дает наилучшие результаты согласно вашему фотографическому стилю или настроению.

Я собираюсь использовать два разных корректировочных слоя, чтобы показать вам разницу относительно оттенков и контраста. Затем мы объединим эти два слоя, чтобы получить лучшую часть каждого из них.

1. Корректирующий слой Микширование каналов

Перейдите в панель слоев и нажмите Микширование каналов, или перейдите Слои> Новый корректирующий слой> Микширование каналов (Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer.)

С помощью микширования каналов вы можете сделать больше, чем просто удалить цвета. Вы можете получить прекрасные результаты, сортируя по каналу цвета. Это изменит уровни на входе и выходе.

Вы можете получить более светлые или темные оттенки, вы можете изменять контрастность по всему оттенку, которые я использовала в основном для затемнения фона. Вы можете экспериментировать с каждым каналом и смотреть, что вам нравится больше. Вы можете поработать с красным каналом в портрете, так как оттенок кожи обычно красный, и таким образом выделить объект съемки.

2. Корректирующий слой Черно-белое

Работая в черно-белом свете, вы не можете видеть разные настройки сразу. Чтобы сохранить некоторые настройки видимыми, я создаю копию слоя (отдельный слой, на котором корректировки применяются непосредственно к изображению). Для этого нажмите Shift + Alt + Ctrl + E (на MAC: Shift + Option + CMD + E) , и появится копия слоя (объединяя все видимые слои в один).

Вы можете потом объединить его с корректирующим слоем Черно-белое. Для этого перейдите Слои> Новый корректирующий слой > Черное и белое (Layer > New Adjustment layer > Black and white) . Затем попробуйте различные значения для каждого цвета, чтобы настроить оттенок, какой вам нравится. Как и в предыдущем шаге, я создаю копию слоя.

На двух разных копиях слоя у меня разный контраст. Я могу выбрать, какой из них применить в конечном изображении, сочетая эти слои.

Добавьте маску слоя к каждому и рисуйте на ней черной кистью на участках, которые хотите спрятать, проявляя таким образом слой под ним. Рисуйте белой кистью (маска слоя белая по умолчанию), чтобы проявить выбранные участки на верхнем слое.

Если вы не очень хорошо работаете с масками слоя, я предлагаю вам создать только два типа черно-белого, чтобы вам было легче выборочно применять различные эффекты.

В итоге у вас есть сочетание различных контрастов в изображении, и на различных участках вы можете применять тот, который подходит наиболее, чтобы привлечь внимание зрителя. Существует столько способов создания черно-белых изображений в Photoshop, и каждый из них дает разные результаты и разный контраст.

3. Корректирующие слои Уровни / Кривые

В этом изображении я создала новый корректирующий слой, чтобы немного изменить свет по всему изображению. Также было бы хорошо удалить отвлекающие элементы, которые вы видите на этом снимке.

Обычно я не уделяю особого внимания мелким отвлекающим элементам на заднем плане, так как добавляю наложение текстуры (таким образом добавляя больше деталей на однородный фон). Если вы предпочитаете гладкие фоны, то это будет очень полезно.

В этом изображении я хотела бы удалить отвлекающий свет в верхнем правом углу (он слишком яркий по сравнению с остальным темным фоном).

Обработка инфракрасных фотографий - такой же творческий процесс, как и работа с любым другим жанром. Но здесь также присутствуют определённые методы, благодаря которым ИК фотография может быть очень впечатляющей.

Далее будет описан процесс добавления ложного цвета, а именно жёлтого и цвета воды. Также я покажу альтернативный вариант. При обработке ИК фотографии существует множество разных цветов, которые создадут эффектность, например, красный и синий.

1. Конвертация в DNG

Для обработки снимков я рекомендую загрузить программу DNG Profile Editor от Adobe. С её помощью Вы сможете создать профиль для своей камеры и использовать его в Camera RAW и Lightroom, или любой другой программе, которая принимает эти профили.

Она также поможет Вам выйти за обычные пределы настройки баланса белого и добавить больше холодного цвета, что очень важно, если Вы хо тите добиться натурального цвета. В качестве альтернативы можно использовать Nikon View/Capture и Canon DPP.

Чтобы создать профиль, сначала преобразуйте RAW файлы в формат DNG. Это можно сделать в Lightroom в меню экспорта, или воспользоваться функцией Export to DNG после клика правой кнопкой мыши на фотографии. Преобразовать нужно сделать только для одной фотографии. Как только профиль будет создан, Вы сможете применить его к остальным RAW снимкам.

2. Калибровка профиля

Как только DNG Profile Editor будет загружен, запустите его и откройте конвертированный DNG файл через меню File ? Open DNG image. Когда откройте файл, перейдите во вкладку Color Matches.

Внизу будет секция White Balance Calibration. При помощи ползунков Вы сможете настроить баланс белого. Ползунок Temperature сдвиньте до конца влево. Красный цвет на снимке заменится на коричневый/оранжевый.

2. Экспорт профиля

Перейдите в меню File ? Export [имя камеры] profile и сохраните файл DCP в специальную папку. Для Windows 7 путь будет таким: C:\Users\Имя пользователя\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles. Путь для Mac: /Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles. Дайте файлу имя со смыслом, например, «[Имя камеры] 720nm IR Profile».

3. Активация профиля в Lightroom или Camera RAW

Откройте Lightroom или Camera RAW. Я буду использовать первую программу. Перейдите во вкладку Camera Calibration. Кликните на значении профиля Adobe Standard и выберите свой профиль. Перейдите во вкладку Basic и подвигайте ползунок баланса белого и увидите, насколько расширился диапазон.

4. Настройка баланса белого

Расположите ползунок Temperature по середине, а Tint немного сдвиньте в сторону пурпурного цвета. В процессе коррекции можно использовать и пипетку.

5. Настройка экспозиции

Теперь нужно повысить контрастность и усилить чёрный цвет, так как ИК фотографии могут показаться плоскими по мере удаления от камеры. Для добавления контрастности можно использовать Tone Curve. Повысьте насыщенность цвета до +20 и увидите, как сильно изменится цвет.

Сохраните файл снова в RAW формате.

6. Микширование каналов в Фотошопе

Откройте файл фотографии в Фотошопе. Здесь мы настроим каналы, уровни и проделаем тоновую коррекцию.

Сначала создадим голубое небо и жёлтую растительность. Перейдите в меню Image ? Adjustments ? Channel Mixer. Выберите канал Red для Output Channel и в секции Source Channel установите Red на 0%, а Blue на 100.

Затем выберите канал Blue для Output Channel и в секции Source Channel установите Red на 100%, а Blue на 0%. Нажмите ОК.

7. Уровни и другие коррекции

Перейдите в меню Image ? Adjustments ? Levels. Выберите канал Red и передвиньте белый ползунок на отметку 30. В результате листа приобретёт красный оттенок. Средний слайдер сдвиньте влево, а чёрный установите на отметку 20.

Выберите канал Blue и передвиньте средний ползунок вправо. Белый ползунок установите на отметку 30, а чёрный - на отметку 10. В результате Вы должно получить небо цвета воды и жёлтую листву.

Если Вы хотите поэкспериментировать с цветом, перейдите к коррекции Hue/Saturation (Image ? Adjustments ? Hue/Saturation). Передвигайте ползунок Hue и смотрите, как меняются цвета. Не забудьте про параметр Saturation, чтобы цвета хорошо сочетались друг с другом.

8. Альтернативный вариант цветовой обработки

Ещё один вариант - сделать листву белой и оставить цвет Aqua. Начнём работу с момента окончания микширования каналов. Без настройки уровней переходите к коррекции Hue/Saturation. Выберите красные тона (Reds), выберите левую пипетку и кликните на красной/коричневой/пурпурной области фотографии. Обесцветьте тона при помощи ползунка Saturation. Выберите среднюю пипетку и ещё раз кликните на той же области. Эта пипетка добавит другие цвета к выбранным в первый раз.Правовая информация ».

Переведено с сайта photo.tutsplus.com , автор перевода указан в начале урока.